Sujet 2 Les sept fondamentaux

La typographie est utilisée pour rendre le texte plus lisible et plus attrayant.

Une bonne typographie peut contribuer à créer un sentiment de hiérarchie, d’équilibre et de clarté dans une conception, et peut également être utilisée pour mettre en valeur certains mots ou phrases.

En fait, les polices de caractères ont une âme, une personnalité et un ton de voix.

Les polices de caractères existent dans une grande variété de styles, chacun ayant sa propre personnalité. Des polices différentes peuvent évoquer des émotions différentes, et il est important de choisir la bonne police pour la bonne occasion.

Les polices avec empattement, par exemple, sont souvent associées à la tradition, à la sophistication et à l’élégance, tandis que les polices sans empattement sont souvent considérées comme modernes et minimales.

Les polices décoratives peuvent également être utilisées pour attirer l’attention, tandis que les polices d’écriture peuvent être utilisées pour donner une impression plus romantique et manuscrite.

La psychologie des polices est un élément important de la conception graphique, et comprendre la personnalité des différentes polices peut vous aider à créer le design parfait pour votre projet.

Les grilles sont une structure permettant d’organiser les éléments d’un dessin ou d’un modèle afin de créer un sentiment d’ordre et d’équilibre.

Les grilles peuvent être utilisées pour déterminer l’emplacement des éléments, ainsi que leur taille et leurs proportions.

Elles peuvent également être utilisées pour créer une hiérarchie visuelle et guider l’œil du spectateur.

Les grilles ont été utilisées dès le Moyen Âge pour créer une incroyable harmonie visuelle dans les livres, grâce à l’étude et à la connaissance de la géométrie de la nature.

De nos jours, les graphistes utilisent les grilles pour créer des éléments plus équilibrés et plus rythmés.

Je vous propose d’étudier l’art de la composition de la mise en page par :

• observer le travail de graphistes célèbres ;
• lire un livre, un magazine ou une brochure ;
• étudier les éléments visuels des grandes marques.

L’espace blanc, également appelé espace négatif, est un élément important de la conception graphique.

Il s’agit de l’espace entre les éléments d’une conception et il contribue à créer un équilibre, une hiérarchie et une focalisation.

L’espace blanc peut être utilisé pour créer une impression d’espace et d’ouverture dans un dessin en mettant l’accent sur certains éléments du dessin.

L’espace blanc peut être utilisé pour séparer des groupes d’éléments, souligner des éléments importants et créer une certaine esthétique.

En utilisant l’espace blanc dans une conception, vous pouvez créer une mise en page belle et attrayante, facile à lire et à comprendre.

La conception, c’est la vie. Votre design doit respirer.

Il s’agit de la disposition des éléments graphiques d’une conception dans l’ordre d’importance de chaque élément.   En utilisant des principes tels que le contraste, la taille, l’échelle, l’équilibre, la répétition et la luminosité, les concepteurs peuvent influencer l’ordre dans lequel les humains traitent l’information.

La hiérarchie visuelle aide les concepteurs à créer une expérience intuitive, où les gens peuvent trouver rapidement les informations dont ils ont besoin.

La manière la plus simple de créer une hiérarchie visuelle est de définir des tailles et des couleurs différentes pour les éléments.

Les couleurs peuvent déterminer les émotions humaines. Chaque couleur est associée à des émotions différentes, en fonction des comportements culturels. C’est pourquoi on parle de psychologie des couleurs.

L’utilisation de la couleur dans la conception peut affecter les émotions et les humeurs des personnes qui regardent ces palettes de couleurs.

Certaines couleurs sont associées à des concepts précis basés sur un héritage historique, géographique et culturel, comme le montre l’image ci-contre.

La théorie des couleurs est un ensemble de principes relatifs à l’utilisation des couleurs dans le design. Elle est basée sur la façon dont les couleurs interagissent entre elles et comment elles peuvent être utilisées pour créer une harmonie dans un design. La théorie des couleurs est utilisée pour créer des combinaisons de couleurs qui fonctionnent ensemble et créent un intérêt visuel.

Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont directement opposées l’une à l’autre sur la roue des couleurs. Lorsqu’elles sont utilisées ensemble, les couleurs complémentaires créent un fort contraste, qui peut être utilisé pour créer un intérêt visuel et un effet dramatique.

Les couleurs analogues sont des couleurs qui se trouvent l’une à côté de l’autre sur le cercle chromatique. Elles créent un aspect harmonieux et équilibré, qui est souvent utilisé pour des designs apaisants et relaxants.

Les couleurs monochromatiques sont des couleurs qui ont la même teinte mais des valeurs différentes. Les couleurs monochromatiques créent un aspect harmonieux et subtil, car toutes les couleurs partagent la même teinte mais ont des niveaux de clarté et d’obscurité différents.

Les couleurs triadiques sont des couleurs uniformément réparties sur la roue chromatique. Elles donnent un aspect vibrant, équilibré et dynamique.

Les formes géométriques telles que les carrés, les triangles et les cercles ont certaines significations qui définissent la conception graphique.

Les cercles représentent l’éternité car ils n’ont ni début ni fin. Ils représentent également la liberté de mouvement, mais sont aussi largement utilisés pour protéger et restreindre.

Les carrés et les rectangles sont synonymes de stabilité, d’honnêteté, de sécurité et d’égalité, entre autres. Mais en raison de leur familiarité, ils ne sont pas utilisés pour attirer l’attention.

Les triangles suggèrent le mouvement, l’action, la tension et l’agression. Ils sont synonymes de stabilité lorsqu’ils reposent sur leur base et d’instabilité dans le cas contraire.

La cohérence visuelle est essentielle pour créer un design cohérent et réussi. C’est le fil conducteur qui relie les éléments d’une même conception et les conceptions d’une même campagne ou d’une même marque.

La cohérence permet de créer un produit qui se distingue, qui est utilisable et qui est efficace.

Pour créer une cohérence visuelle, il faut utiliser les mêmes couleurs et teintes, la même taille de typographie et le même espacement, la même taille et les mêmes relations entre les éléments, l’espace et la façon dont il est utilisé, des visuels qui transcendent les supports, des modèles d’utilisation qui fonctionnent naturellement et des éléments d’interface utilisateur qui tiennent la route.