Topic 2 I 7 elementi chiave

La tipografia viene utilizzata per rendere il testo più leggibile e visivamente accattivante.

Una buona tipografia può aiutare a creare un senso di gerarchia, equilibrio e chiarezza in un design e può anche essere utilizzata per enfatizzare determinate parole o frasi.

Infatti, i font hanno anima, personalità e tono di voce.

I caratteri sono disponibili in una varietà di stili, ciascuno con la propria personalità unica. Caratteri diversi possono evocare emozioni diverse ed è importante selezionare il carattere giusto per l’occasione giusta.

I caratteri serif, ad esempio, sono spesso associati a tradizione, raffinatezza ed eleganza, mentre i caratteri sans serif sono spesso visti come moderni e minimali.

I caratteri decorativi possono essere utilizzati anche per creare un effetto accattivante, mentre i caratteri script possono essere utilizzati per creare un’atmosfera più romantica e scritta a mano.

La psicologia dei caratteri è una considerazione importante nella progettazione grafica e comprendere la personalità dei diversi tipi di carattere può aiutarti a creare il design perfetto per il tuo progetto.

Le griglie sono una struttura per organizzare gli elementi in un design per creare un senso di ordine ed equilibrio.

Le griglie possono essere utilizzate per determinare il posizionamento degli elementi, nonché le dimensioni e le proporzioni di tali elementi.

Possono anche essere usati per creare una gerarchia visiva e guidare l’occhio dello spettatore.

Le griglie sono state utilizzate fin dal Medioevo per creare un’incredibile armonia visiva nei libri, grazie allo studio e alla conoscenza della geometria della natura.

Al giorno d’oggi i grafici usano le griglie per creare elementi più equilibrati e ritmici.

Ti suggerisco di studiare l’arte del layout componendo:

• osservando il lavoro di famosi grafici;
• leggere un libro, una rivista o un opuscolo;
• studiando gli elementi visivi dei grandi marchi.

Lo spazio bianco, noto anche come spazio negativo, è un elemento importante del design grafico.

È lo spazio tra gli elementi di un design e aiuta a creare equilibrio, gerarchia e messa a fuoco.

Lo spazio bianco può essere utilizzato per creare un senso di spazio e apertura in un progetto enfatizzando alcuni elementi di un progetto.

Lo spazio bianco può essere utilizzato per separare gruppi di elementi, enfatizzare elementi importanti e creare una certa estetica.

Utilizzando lo spazio bianco in un progetto, puoi creare un layout accattivante e accattivante, facile da leggere e comprendere.

Progettare riguarda la vita. Il tuo design deve respirare.

È la disposizione degli elementi grafici in un disegno in ordine di importanza di ciascun elemento. Utilizzando principi come contrasto, dimensione, scala, equilibrio, ripetizione e luminosità, i progettisti possono influenzare l’ordine in cui gli esseri umani elaborano le informazioni.

La gerarchia visiva aiuta i progettisti a creare un’esperienza intuitiva, in cui le persone possono trovare rapidamente le informazioni di cui hanno bisogno.

Il modo più semplice per creare una gerarchia visiva consiste nell’impostare dimensioni e colori diversi per gli elementi.

I colori possono determinare le emozioni umane. Ogni colore è associato a diverse emozioni, secondo i comportamenti culturali. Per questo si parla di psicologia dei colori.

L’uso del colore nel design può influenzare le emozioni e gli stati d’animo delle persone che visualizzano quelle tavolozze di colori.

Alcuni colori sono associati a concetti precisi basati su eredità storiche, geografiche e culturali, come mostrato nell’immagine a lato.

La teoria del colore è un insieme di principi sull’uso del colore nel design. Si basa su come i colori interagiscono tra loro e su come possono essere utilizzati per creare armonia in un design. La teoria dei colori viene utilizzata per creare combinazioni di colori che funzionano insieme e creano interesse visivo.

I colori complementari sono colori direttamente opposti l’uno all’altro sulla ruota dei colori. Se usati insieme, i colori complementari creano un forte contrasto, che può essere utilizzato per creare interesse visivo e drammaticità.

I colori analoghi sono colori che si trovano uno accanto all’altro sulla ruota dei colori. Creano un aspetto armonioso ed equilibrato, che viene spesso utilizzato per disegni calmanti e rilassanti.

I colori monocromatici sono colori che hanno la stessa tonalità ma valori diversi. I colori monocromatici creano un aspetto armonioso e sottile, poiché tutti i colori condividono la stessa tonalità ma hanno diversi livelli di luminosità e oscurità.

I colori triadici sono colori distribuiti uniformemente attorno alla ruota dei colori. Forniscono un aspetto vibrante, equilibrato e dinamico.

Forme geometriche come quadrati, triangoli e cerchi hanno determinati significati che definiscono il design grafico.

I cerchi rappresentano l’eternità perché non hanno inizio né fine. Allo stesso modo rappresentano la libera circolazione, ma sono anche ampiamente utilizzati per proteggere e limitare.

Quadrati e rettangoli significano stabilità, onestà, sicurezza e uguaglianza, tra le altre cose. Ma a causa della loro familiarità, non sono abituati ad attirare l’attenzione.

I triangoli suggeriscono movimento, azione, tensione e aggressività. Significano stabilità quando si è in piedi sulla base e instabilità quando no.

La coerenza visiva è essenziale quando si crea un design coerente e di successo. È il filo che unisce gli elementi in un unico design e unisce i design di una singola campagna o brand.

La coerenza aiuta a creare un prodotto che sia distinguibile, utilizzabile ed efficace.

Per creare coerenza visiva, utilizza gli stessi colori e tonalità, le dimensioni e la spaziatura della tipografia, le dimensioni e le relazioni degli elementi, lo spazio e il modo in cui viene utilizzato, le immagini che attraversano i mezzi, i modelli utente che funzionano in modo naturale e gli elementi dell’interfaccia utente che si attaccano.